H (série télévisée)

H (série télévisée)
H est une série télévisée française en 71 épisodes de 22 minutes, créée par Abd-el-Kader Aoun, Xavier Matthew et Éric Judor, réalisée par Philippe Berthe, Édouard Molinaro, Jean-Luc Moreau et Charles Nemes et diffusée entre le 24 octobre 1998 et le 20 avril 2002 sur Canal+. Au Canada, elle est diffusée sur TV5.

Synopsis

Cette sitcom, tournée en public, met en scène une équipe médicale d'un hôpital de la banlieue parisienne.

Distribution

Jamel Debbouze : Jamel Dridi
Éric Judor : Aymé Cesaire
Ramzy Bedia : Sabri Saïd
Catherine Benguigui : Béatrice Goldberg
Sophie Mounicot : Clara Saulnier
Jean-Luc Bideau : Professeur Maximilien « Max » Strauss
De nombreux invités font leur apparition au cours de ces quatre saisons, tels que Bruno Solo, Pierre Palmade, Thierry Henry, Richard Gotainer, Plastic Bertrand, Jean-Claude Dreyfus, Joey Starr, Lorànt Deutsch, Richard Bohringer...

Personnages

Jamel Dridi : Responsable du standard du service d'orthopédie de l'hôpital, il est prêt à tout pour gagner de l'argent et surtout prêt à se mettre dans des situations difficiles : travesti, vente de rats dans l'hôpital, déguisé en Père Noël et en saucisse (forcé par Sabri)... Une phrase résume le personnage et ses expressions tirées par les cheveux, massacrant la langue de Molière : « Dis moi pas que c'est pas vrai ! ». À noter : dans l'un des premiers épisodes de la première saison, le personnage s'appelle Jamel Debbouze et pas Jamel Dridi.
Aymé Cesaire : Infirmier aux plus de 1 000 conquêtes malgré la toute petite taille de son sexe (8 cm), à noter que dans le dernier épisode, il se la fera doubler en le demandant à Saint Pierre. D'origine allemande par sa mère (qui aura un rapport avec Sabri) et guadeloupéenne par son père, pleutre (Une histoire de héros), cynique et arrogant, il est obsédé par les femmes et souffre d'hypersexualité (même sa psychologue y succombera). Prétend être bilingue en anglais mais est plus que lamentable en la matière. Par contre, il parle un allemand sans faille, héritage maternel logique. Les expressions résumant le personnage sont entre autres « J'hallucine ! », « C'est pas que j'peux pas t'prêter mon appart, j'veux pas. » (à Jamel).
Sabri Saïd : Bel éphèbe au regard de braise, « insatiable petite fouine » (de la part du Professeur Strauss). De brancardier pas très malin - mais gardant un soupçon de lucidité - au début de la série, il évolue vers un rôle de barman sombrant dans la débilité la plus complète à partir de l'épisode Une histoire de démission. Il pratique dès lors ce métier dans le bar le Barbylone, proche de son ancien hôpital. Bien évidemment, ce sont deux emplois provisoires en attendant de pouvoir exprimer tous ses talents de comédien qui n'ont convaincu pour l'instant que sa propre personne ! (il a notamment joué le rôle de l'ourson dans la pub Soupline). Il se révèle assez dangereux pour ses collègues, au point d'emmener ses copains Aymé et Jamel en garde-à-vue (Une histoire de poste), d'empoisonner Aymé (Une histoire de champignons) ou encore d'enfermer Jamel sur son balcon. Trois phrases résument le personnage : « Ah mais ouais ! », « J'suis comédien avant tout ! Brancardier c'est entre deux rôles » et "je vous en supplie"
Béatrice Goldberg : Médecin. Archétype de la fille intelligente, sympa... mais moche. Sa laideur et son surpoids sont sources inépuisables de vannes pour ses collègues. Possède un goût prononcé pour la grande littérature et les causes humanitaires. Sans aucun doute, le plus sain des personnages d'un point de vue mental. Désespère de pouvoir rencontrer l'homme de sa vie, qu'elle croit enfin trouver en la personne de Jean-Francois N'guyen, avocat vietnamien. Leur idylle sera cependant interrompue.
Clara Saulnier : Chef de service. Dominatrice, elle se plaît à donner des ordres. Elle est caractérisée par sa « perversité » (dans le sens où elle aime bien maltraiter ses collègues). Pas vraiment laide, elle est perçue aux yeux de ses camarades - son sale caractère aidant - comme une vieille greluche. Elle dispose d'un passé d'ancienne prostituée, d'alcoolique et a même tourné dans un film pornographique (La chienne du tipi). Sa relation avec Aymé est toute particulière, oscillant entre la haine et le désir - sexuel bien entendu - avec l'autoproclamé étalon antillais du service.
Professeur Maximilien « Max » Strauss : un peu fou, est très occupé par des activités sportives (water polo ou claquettes par exemple) mais médecin à ses heures, ses nombreux procès, dont il obtiendra le non-lieu, lui offrirent une réputation de boucher (son frère le considérant comme tel). Sa marginalité et son extrême absurdité le rendent comique. Il est obsédé par le sexe et ne connaît apparemment pas de tabous dans ce domaine, allant jusqu'à s'adonner à la bi et à la zoophile (confirmé dans plusieurs épisodes comme par exemple avec une vache...). Obsédé aussi par l'argent, il est prêt à se suicider dès qu'il a la moindre dette. Outre ses quelques baisses de forme mentale, il incarne un vrai « faux-leader », toujours prêt à diriger un groupe, dont les membres sont souvent là par obligation (comme dans : Une histoire de chasse), ses discours ne sont pas toujours bien placés, mais il trouve toujours quelque chose pour convaincre, en abusant souvent de son statut de chirurgien en chef, et en pratiquant du chantage. Il est cependant très apprécié par ses employés, pour sa grande incompétence (Une histoire de professeur), des employés dont apparemment il ne connaît même pas le nom, il appelle par exemple Béatrice : Jamel et Sabri : « Jabri » ou « Cabri ». Son fort caractère lui permettra de se sortir de quelques situations délicates (à l'origine de la dépression de kidnappeurs, ou de Lucifer lui-même lors de son passage en enfer), ou au contraire sa totale inconscience l'enverra en prison alors qu'il devait en faire sortir Sabri, Aymé et Jamel. On apprendra hélas dans le dernier épisode (Une histoire de purgatoire), que ce « fantastique » professeur, s'appelle en réalité Eugène Chapouiller et qu'il était l'homme de ménage du vrai Professeur Strauss, qu'il tua avec un fer à repasser (« chaud » précisa-t-il) pendant son sommeil, afin de lui prendre sa place (« Mais c'est pas ma faute, j'ai pas fait exprès, j'avais besoin de financer un trafic d'enfant tamouls » dit-il à Saint Pierre).
Professeur Garnier : Directeur de l'hôpital. Fait son apparition au cours de la seconde saison. Curieusement, à l'opposé des autres personnages, il satisfait aux critères que l'on se doit d'exiger d'une personne exerçant pareille fonction. Intelligent et volontiers ambitieux, ses plans sont néanmoins toujours contrecarrés par une bourde de sa bête noire, le professeur Strauss.

Épisodes

Première saison (1998-1999)

1 (1- 1) : L'Anniversaire
2 (1- 2) : Trop moche pour être belle
3 (1- 3) : Un manuscrit
4 (1- 4) : Un meilleur copain
5 (1- 5) : Une grossesse
6 (1- 6) : No Clowning
7 (1- 7) : Une thérapie de couple
8 (1- 8) : Une belle maman
9 (1- 9) : Une promesse
10 (1-10) : Une vie de chien
11 (1-11) : Un mensonge
12 (1-12) : Un flacon rouge
13 (1-13) : Une histoire de comédienne
14 (1-14) : Une histoire de professeurs
15 (1-15) : Une histoire de héros
16 (1-16) : Coup de froid
17 (1-17) : Une histoire de famille
18 (1-18) : Une histoire de mari
19 (1-19) : Une histoire de lapin
20 (1-20) : Une différence

Deuxième saison (1999-2000)

21 (2- 1) : Une histoire d'intelligence
22 (2- 2) : Une histoire de croyance
23 (2- 3) : Une histoire de démission
24 (2- 4) : Une histoire de discorde
25 (2- 5) : Une histoire d'amours
26 (2- 6) : Une histoire de cassette
27 (2- 7) : Une histoire d'humanitaire
28 (2- 8) : Une histoire de vacances
29 (2- 9) : Une histoire d'amnésie
30 (2-10) : Une histoire de frère
31 (2-11) : Une histoire de mec formidable
32 (2-12) : Une histoire de champignons
33 (2-13) : Une histoire de cousine [1/2]
34 (2-14) : Une histoire de cousine [2/2]
35 (2-15) : Une histoire de chasse
36 (2-16) : Une histoire de père
37 (2-17) : Une histoire de théâtre
38 (2-18) : Une histoire de poste
39 (2-19) : Une histoire de show-biz
40 (2-20) : Une histoire de cobaye

Troisième saison (2000-2001)

41 (3- 1) : Une histoire de garderie
42 (3- 2) : Une histoire de paternité
43 (3- 3) : Une histoire de génération
44 (3- 4) : Une histoire de ski
45 (3- 5) : Une histoire de corde
46 (3- 6) : Une histoire d'assurance-vie
47 (3- 7) : Une histoire de fauteuil
48 (3- 8) : Une histoire de cadeau
49 (3- 9) : Une histoire d'enlèvement
50 (3-10) : Une histoire de service militaire
51 (3-11) : Une histoire de VRP
52 (3-12) : Une histoire d'appartement
53 (3-13) : Une histoire de boîte de nuit
54 (3-14) : Une histoire d'uniforme
55 (3-15) : Une histoire de film
56 (3-16) : Une histoire de collection
57 (3-17) : Une histoire de livre
58 (3-18) : Une histoire de voiture
59 (3-19) : Une histoire de président
60 (3-20) : Une histoire de parrain

Quatrième saison (2002)

61 (4- 1) : Une histoire d'obsession
62 (4- 2) : Une histoire de compétence
63 (4- 3) : Une histoire de curé
64 (4- 4) : Une histoire de dentiste
65 (4- 5) : Une histoire de preuve
66 (4- 6) : Une histoire de détective
67 (4- 7) : Une histoire de Blanche-Neige
68 (4- 8) : Une histoire de fraude
69 (4- 9) : Une histoire de chiot
70 (4-10) : Une histoire de permis
71 (4-11) : Une histoire de purgatoire

Commentaires

Le titre « H » vient de deux mots qui caractérisent la série : « Humour et Hôpital ».
Le nom du personnage guadeloupéen Aymé Césaire est un hommage au poète et homme politique martiniquais Aimé Césaire.
Cette série est diffusée à l'américaine, c'est-à-dire avec des rires en fond.
Le chanteur Bénabar alias Bruno Nicolini a participé à l'écriture des scénarios.
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# Posté le mercredi 27 juin 2007 14:22

Alerte à Malibu

Alerte à Malibu
Alerte à Malibu (Baywatch) est une série télévisée américaine en 243 épisodes de 45 minutes, créée par Michael Berk, Douglas Schwartz et Gregory J. Bonann et diffusée entre le 23 avril 1989 et le 6 avril 1990 sur NBC et entre le 5 octobre 1991 et le 14 mai 2001 en syndication. En France, la série a été diffusée à partir du 2 janvier 1991 sur TF1.

Synopsis

Cette série, immortalisée par l'image de jolies jeunes femmes en maillot de bain rouge courant au ralenti sur la plage, met en scène les mésaventures de la brigade de sauvetage du comté de Los Angeles (L.A. County Beach Patrol). Autour du Lieutenant Mitch Buchannon, une dizaine de sauveteurs doit faire face chaque jour aux dangers de la plage, tout en composant avec leur vie personnelle.

Distribution

Première saison (1989-1990)

David Hasselhoff (VF : Yves-Marie Maurin) : Mitch Buchannon
Shawn Weatherly (VF : Déborah Perret) : Jill Riley
Parker Stevenson (VF : Patrick Borg) : Craig Pommeroy
Billy Warlock (VF : Olivier Destrez) : Eddie Kramer
Erika Eleniak (VF : Dominique Chauby) : Shauny McLain
Brandon Call (VF : Brigitte Lecordier) : Hobbie Buchannon
Monte Markham : Capitaine Thorpe
Richard Jaeckel : Ben Edwards
Peter Phelps : Trevor Cole

Deuxième saison (1991-1992)

David Hasselhoff : Mitch Buchannon
Billy Warlock : Eddie Kramer
Erika Eleniak : Shauny McLain
Jeremy Jackson (VF : Christophe Lemoine) : Hobbie Buchannon
Richard Jaeckel : Ben Edwards

Troisième saison (1992-1993)

David Hasselhoff (VF : Yves-Marie Maurin) : Mitch Buchannon
Pamela Anderson (VF : Malvina Germain) : CJ. Parker
David Charvet (VF : Alexandre Gillet) : Matt Brody
Nicole Eggert (VF : Véronique Alycia) : Summer Quinn
Jeremy Jackson : Hobbie Buchannon
Gregory Alan Williams : Garner Ellerbee
Kelly Slater : Jimmy Slade
Alexandra Paul (VF : Véronique Augereau) : Stephanie Holden
Susan Anton : Jackie Quinn
Michael Newman : Newman

Épisodes

Commentaires

À ce jour, cette série reste la plus vendue dans le monde. Son créateur, Greg Bonann, est un ancien sauveteur et s'est inspiré de ses propres souvenirs sur la plage. Le pilote, tourné en 1989, a donné lieu à une première saison, qui a été stoppée en raison de ses coûts de production. Flairant le potentiel de la série, David Hasselhoff, son acteur principal, décide de reprendre le projet en syndication et s'investit comme producteur éxécutif. Le programme connaît alors un immense succès.

Musique

La musique du générique de la première saison est Save me, interprétée par Peter Cetera.

Pour la diffusion en syndication (dès la deuxième saison), un nouveau thème est utilisé et restera la musique du générique. Il s'agit de la chanson I'm always here, interprétée par Jim Jamison (chanteur du groupe Survivor).

Sur l'édition DVD de la première saison, le thème a été remplacé par la chanson Strong enough de Evan Olson (tirée de son album Audio).

Produits dérivés

Téléfilm

Alerte à Malibu - Mariage à Hawaï (Baywatch: Hawaiian Wedding) : téléfilm de 2003

Séries dérivées

Alerte à Hawaii (Baywatch Hawaii) : la série change de décor
Un privé à Malibu (Baywatch Nights) : aussi connue sous le titre Malibu Club ou encore Mitch Buchannon. Le personnage principal est devenu détective privé et mène ses enquêtes à la nuit tombée.
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# Posté le mercredi 27 juin 2007 14:12

L'Enfer du devoir (série télévisée)

L'Enfer du devoir (série télévisée)
L'Enfer du devoir ou Commando Viêt Nam (Tour of Duty) est une série télévisée américaine en 58 épisodes de 50 minutes, créée par L. Travis Clark et Steve Duncan et diffusée entre le 24 septembre 1987 et le 28 avril 1990 sur le réseau CBS. En France, la série a été diffusée entre le 16 octobre 1988 et le 9 juin 1991 sur La Cinq. Au Québec, la série est diffusée sur Historia.

Synopsis

Cette série raconte l'histoire de la compagnie Bravo, un peloton de jeunes soldats américains, pendant la guerre du Viêt Nam à la fin des années soixante.

Tandis que les États-Unis sont agités par des mouvements pacifistes, ces jeunes hommes, presque des adolescents, se retrouvent dans un milieu hostile où ils doivent faire face aussi bien aux troupes ennemies qu'à leurs propres angoisses.

L'Enfer du devoir ne montre pas que les aspects atroces de la guerre mais dépeint aussi les problèmes humains que rencontrent, au quotidien, ces jeunes soldats.

La série est ponctuée par une bande originale mythique, immergeant le spectateur dans l'univers de la guerre du Vietnam. Des grands titres contemporains de la guerre du Vietnam sont présent dans chaque épisode.

Distribution

Terence Knox : Sergent Zeke Anderson
Stephen Caffrey : Lieutenant Myron Goldman
Tony Becker : Daniel Percell
Stan Foster : Marvin Johnston
Ramon Franco : Alberto Ruiz
Miguel Nunez : Marcus Taylor
Joshua Maurer : Roger Horn (1re saison)
Steve Akahoshi : Randy « Doc » Matsuda (1re saison)
Eric Bruskotter : Scott Baker (1re saison)
Kevin Conroy : Rusty Wallace (1re saison)
Kim Delaney : Alex Devlin (2e saison)
Dan Gauthier : Lieutenant Johnny McKay (2e et 3e saisons)
Lee Majors : Thomas « Pop » Scarlett (3e saison)

Épisodes

Première saison (1987-1988)

1 (1- 1) : Commando Viêt Nam (Pilot)
2 (1- 2) : Le tunnel de la mort (Notes from the Underground)
3 (1- 3) : Embuscades (Dislocations)
4 (1- 4) : Commando spécial (War Lover)
5 (1- 5) : l'appât (Sitting Ducks)
6 (1- 6) : Rivalités (Burn, Baby, Burn)
7 (1- 7) : Frères, pères et fils (Brothers, Fathers and Sons)
8 (1- 8) : Les bons, les méchants et les morts (The Good, the Bad and the Dead)
9 (1- 9) : Les deux frères (Battling Baker Brothers)
10 (1-10) : Déchirements (Nowhere to Run)
11 (1-11) : Un moment de faiblesse (Roadrunner)
12 (1-12) : Un reportage tragique (Pushin' Too Hard)
13 (1-13) : Rock au Viêt Nam (USO Down)
14 (1-14) : État de siège (Under Siege)
15 (1-15) : Permission spéciale (Soldiers)
16 (1-16) : La prisonnière et le lieutenant (Gray-Brown Odyssey)
17 (1-17) : De l'héroïne pour les héros (Blood Brothers)
18 (1-18) : Partira, partira pas ? (Short Timer)
19 (1-19) : Retour Au Source (Paradise Lost)
20 (1-20) : Prise d'otages (Angel of Mercy)
21 (1-21) : La colline (The Hill)

Deuxième saison (1989)

22 (2- 1) : Saigon - 1re partie (Saigon - Part 1)
23 (2- 2) : Saigon - 2e partie (Saigon - Part 2)
24 (2- 3) : L'expérience du combat (For What It's Worth)
25 (2- 4) : Le vrai courage (True Grit)
26 (2- 5) : Perte potentielle (Non-Essential Personnel)
27 (2- 6) : Le tireur d'élite (Sleeping Dogs)
28 (2- 7) : Blessure à l'âme (I Wish It Would Rain)
29 (2- 8) : Force populaires (Popular Forces)
30 (2- 9) : Les conditions de l'engagement (Terms of Enlistment)
31 (2-10) : Cauchemar (Nightmare)
32 (2-11) : Terre promise (Promised Land)
33 (2-12) : Le blues du cow-boy solitaire (Lonesome Cowboy Blues)
34 (2-13) : Meurtres en série (Sins of the Fathers)
35 (2-14) : Le baiser d'adieu (Sealed with a Kiss)
36 (2-15) : Triste promo (Hard Stripe)
37 (2-16) : Volontaire (The Volunteer)

Troisième saison (1989-1990)

38 (3- 1) : Sauvés de justesse (The Luck)
39 (3- 2) : Le toubib (Doc Hock)
40 (3- 3) : Les liens les plus forts (The Ties That Bind)
41 (3- 4) : La solitude du chef (Lonely at the Top)
42 (3- 5) : Un rempart de mensonges (A Bodyguard of Lies)
43 (3- 6) : Une fin nécessaire (A Necessary End)
44 (3- 7) : Drogue et désertion (Cloud Nine)
45 (3- 8) : Insoumission héroïque (Thanks for the Memories)
46 (3- 9) : Mission suicide (I Am What I Am)
47 (3-10) : La dernière mission (World in Changes)
48 (3-11) : Noël au Viêt Nam (Green Christmas)
49 (3-12) : Nulle part où aller (Odd Man Out)
50 (3-13) : Quand la mort viendra nous prendre (And Make Death Proud to Take Us)
51 (3-14) : La mort d'un brave (Dead Man Tales)
52 (3-15) : La route de Long Binh (Road to Long Binh)
53 (3-16) : Un pourcentage de perte acceptable (Acceptable Losses)
54 (3-17) : L'horreur de la guerre (Vietnam Rag)
55 (3-18) : L'exclu (War is a Contact Sport)
56 (3-19) : Commission d'enquête (Three Cheers for the Orange, White & Blue)
57 (3-20) : Le raid (The Raid)
58 (3-21) : Retour au monde (Payback)
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# Posté le mercredi 27 juin 2007 13:41

Goldorak

Goldorak
Goldorak, de son vrai nom UFO Robot Grendizer (UFOロボ グレンダイザー, Yūfō robo Gurendaizā), est un manga de Go Nagai, adapté en animé en 1975.
La série télévisée d'animation, produite par Toei Animation, compte 74 épisodes de 26 minutes. Elle a été diffusée au Japon du 5 octobre 1975 au 27 février 1977. En France, elle a fait son apparition sur Antenne 2 dans l'émission Récré A2 le 3 juillet 1978, de même au Québec sur le Réseau TVA dans les mêmes années. Soit quelques mois après avoir débarqué à la télévision italienne sous le titre Goldrake, un nom de baptême proche de celui que choisira Jacques Canestrier, l'auteur de la version française. La diffusion en France se fait en plusieurs salves : des inédits seront programmés au moins jusqu'à la fin 1980. La série sera rediffusée par la suite notamment sur La Cinq et M6.

La deuxième version du manga, dessinée par Gosaku Ota sur un scénario de Go Nagai, a été publiée en français aux éditions Dynamic en quatre volumes. Une première version, qui inspira le graphisme de l'animé, dessinée par Ken Ishikawa, est, à ce jour, inédite en France mais connut une traduction en italien en 1998.

Bref résumé de l'histoire

Actarus (Duke Fleed) est le prince de la planète Euphor (Fleed). Attaquée par l'empire galactique de Véga, cette planète est détruite et polluée par des radiations, la population est réduite à néant et les parents du prince sont tués. Le prince d'Euphor réussit à s'enfuir en dérobant à Véga Goldorak (Ufo Robot Grendizer), un robot transporté par une soucoupe volante, conçu par les scientifiques euphoriens dont les forces de Véga se sont emparées pendant l'attaque d'Euphor alors qu'il n'était encore qu'un prototype, afin de s'en servir pour conquérir l'univers. Il rejoint alors la planète Terre et est recueilli par le professeur Procyon (Genzo Umon) qui l'adopte et cache Goldorak dans le sous-sol du centre de recherches spatiales dont il est le directeur.


Sur Terre, Actarus (Daisuke Umon) vit paisiblement et tente d'oublier les tourments de la guerre qui a détruit sa planète natale. Il vit comme un simple fermier et s'occupe de chevaux dans le ranch de Riguel (Danbi Makiba) dont la fille, Vénusia (Hikaru Makiba), est secrètement amoureuse d'Actarus. Mis à part le professeur Procyon et quelques scientifiques, personne ne connaît la véritable identité d'Actarus.

La série débute lorsqu'un pilote jeune mais confirmé, Alcor (Koji Kabuto l'ancien pilote de Mazinger Z), rejoint les équipes du professeur à bord d'une soucoupe construite par ses soins : l'OVTerre (TFO). Dans le même temps, les forces de Véga commencent à s'intéresser de près à la planète Terre et construisent une base avancée sur la face cachée de la Lune (le « camp de la Lune Noire »). Ils vont découvrir rapidement qu'Actarus est présent sur Terre et vont livrer contre lui une guerre sans merci, l'obligeant à replonger dans le combat pour la défense de la Planète Bleue.

Les forces de Véga vont alors déployer des trésors d'imagination pour combattre Goldorak, en lançant des attaques de robots. Uniformément nommés Enbanjū (soucoupes sauvages) en japonais, ces robots se divisent en 2 catégories dans la version française[1] :

les golgoths, autonomes ; (mis à part le Golgoth 32 - 32ème épisode, piloté par Astrida)
les antéraks, pilotés par les hommes (ou femmes) de la division Ruine.
auxquelles on ajoute à part :

les monstrogoths (Végajû), animaux gigantifiés et robotisés par Véga[2].
Les forces de Véga feront parfois appel à des commandants de la division Ruine. Cette unité d'élite regroupe les meilleurs pilotes et possède les armes les plus puissantes de l'armée de Véga.

Plus tard dans la série, Actarus sera secondé par la « patrouille des Aigles » constituée d'Alcor, pilotant Alcorak (Double Spazer), puis de Venusia, pilotant Vénusiak (Marine Spazer) (amphibie), et enfin de Phénicia (Maria Grace Fleed), la propre s½ur d'Actarus miraculeusement échappée de la destruction d'Euphor et arrivée sur Terre elle aussi, et pilotant Fossoirak (Drill Spazer) (pouvant évoluer sous terre).

Au fil des 74 épisodes, Actarus va devoir combattre Hydargos (Blaki), Minos(Gandal), Horos (Zouril), et enfin le chef suprême des forces de Véga, le Grand Stratéguerre (Grand Véga). A l'issue de ces batailles, les forces de Véga seront totalement anéanties. Dans le même temps, la planète Euphor guérit de ses radiations, et dans l'ultime épisode, Actarus et Phenicia font leurs adieux à la Terre et partent dans Goldorak rejoindre leur planète natale.

La version manga originelle présente une histoire nettement plus brève que celle de la série télévisée. La conclusion en est plus pessimiste, marquée en outre par un message écologiste : Vega provoque une guerre nucléaire entre les nations terrestres et tente de profiter de la situation, mais Goldorak met un terme aux espoirs des aliens. La Terre est détruite par les radiations. Duke fleed et sa s½ur sont quant à eux placés en hibernation au sein d'un Goldorak endommagé et enseveli sous la fosse des Mariannes dans l'attente d'un hypothétique retour à la vie. Le manga est considéré comme mineur dans l'½uvre de Go Nagai et sa popularité est bien moindre que celle de l'anime qui en a été tiré.

Personnages

Actarus : Prince héritier de la planète Euphor, qui a pris la fuite à bord de Goldorak après la destruction de sa civilisation par les forces de Véga. Il est taciturne, introverti, et mélancolique, ne rêvant que de paix et d'amour. Sa nature extraterrestre lui confère en outre des facultés surhumaines.
Alcor : ancien héros national (voir la série Mazinger Z) et ingénieur à la NASA, de retour dans son pays natal pour étudier de récents passages d'OVNIS dans la région du mont Fuji. Alcor est un jeune impétueux épris de justice, qui met souvent sa vie en danger. Son combat aux côtés d'Actarus lui apprendra la sagesse et la patience. Il combattra d'abord aux commandes d'une petite soucoupe expérimentale appelée OV-Terre, avant de concevoir un engin beaucoup plus puissant, l'Alcorak.
Professeur Procyon : célèbre scientifique et directeur en chef du Centre d'Etudes Spatiales situé sur les terres du Ranch du Bouleau Blanc ; Procyon est un savant d'une intelligence exceptionnelle, doublé d'un grand humaniste ; il a recueilli Actarus lorsque Goldorak s'est écrasé sur Terre, et l'a élevé comme son fils.
Rigel : propriétaire du ranch du Bouleau Blanc, non loin duquel se trouve le Centre Spatial ; C'est un vieil homme petit, agressif, têtu et mythomane, dont l'unique obsession est d'entrer en contact avec les OVNIS (il est d'ailleurs le Président – et à n'en pas douter l'unique membre - du « Comité d'Accueil des Hommes de l'Espace »). Malgré tout, il a bon fond, et est un père attentionné...
Vénusia : fille de Rigel, secrètement amoureuse d'Actarus (et ce en dépit des continuelles remontrances de son père) ; tout d'abord inconsciente de la véritable nature d'Actarus, elle se rongera par la suite les sangs à chaque fois qu'il part au combat. Gravement blessée au cours d'une attaque de Véga, elle sera sauvée grâce à une transfusion sanguine d'Actarus, et prendra part au combat par la suite, aux commandes du vaisseau amphibie Vénusiak.
Phénicia : princesse héritière d'Euphor et petite s½ur d'Actarus, qui a elle aussi trouvé refuge sur Terre ; dynamique et intrépide, Phénicia est l'archétype du garçon manqué, mais elle sait aussi se montrer douce et sensible au moment voulu. Elle semble avoir des sentiments pour Alcor ; en combat, elle pilote un engin muni d'une tarière appelé Fossoirak.
Mizar : petit frère de Vénusia, qui idolâtre Actarus et souhaiterait lui ressembler.
Antarès, Argoli et Cochyre : assistants scientifiques du Professeur Procyon, travaillant au Centre Spatial.
Banta : garçon de ferme dont la corpulence n'a d'égale que la bêtise... Lui et sa mère vivent dans une ferme voisine du ranch du Bouleau Blanc. Lorsqu'il ne se dispute pas avec Alcor, Banta passe son temps à faire la cour à Vénusia, ce qui lui vaut au mieux une gifle, et au pire une décharge de chevrotines de la part de Rigel.
Bélier, Cocker et Setter : grands amis d'Alcor, déjà apparus dans Mazinger Z, et qui font à l'occasion une apparition. Ils pilotent un robot humoristique fait de bric et de broc, du nom de Béliorak qui passe son temps à se démantibuler...
Minos : commandant en chef des forces de Véga, établi au camp de la Lune Noire, sur la face cachée de la Lune. Il est dévoué corps et âme à la cause de Véga, et est prêt à tous les sacrifices pour éliminer Actarus et s'emparer de la Terre. Minos a la particularité d'être androgyne, et de partager son corps avec une seconde créature féminine appelée Minas, sorte de femme minuscule résidant à l'intérieur de son crâne, et prenant occasionnellement la parole à sa place.
Hydargos : commandant en second des forces de Véga ; à la différence de Minos, Hydargos est un être sournois et haineux, qui n'est motivé que par sa gloire personnelle. Il n'hésite pas, à l'occasion, à trahir ses pairs pour s'accaparer tous les honneurs. Il trouvera la mort au début de la 2e saison, dans l'explosion de sa soucoupe amirale.
Horos : officier scientifique qui viendra remplacer Hydargos sur la Lune, après de nombreuses défaites cuisantes face à Actarus ; il se vante souvent d'être un « homme de science », et non pas un militaire, et semble avoir des idées quelques peu différentes de celles de Minos quant à la conquête de la Terre.
Le Grand Stratéguerre Véga : souverain de l'empire végan, résidant sur la planète Stykadès ; il restera tout d'abord à l'écart des conflits, avant de prendre lui-même les choses en main devant l'incompétence de ses hommes.
Végalia : Fille de Véga (elle n'apparaît que dans 1 épisode) mais elle est l'opposée de son père car elle aime la paix et était amoureuse d'Actarus avant la destruction d'Euphor. Le père d'Actarus avait proposé un mariage entre son fils et Végalia pour maintenir la paix intergalactique mais Véga ne fit rien. Pourtant Actarus et Végalia se sont vraiment aimés mais la folie de Véga a tout gâché. Elle a cru durant des années qu'Actarus était mort pendant la destruction d'Euphor. Mais elle a finalement appris qu'il était en vie et le rejoint sur Terre pratiquement à la fin de la série. Pendant un combat contre Horos elle sacrifia sa vie pour sauver Actarus, elle fut vengée car Horos fut tué par Alcor. La mort de Végalia a beaucoup bouleversé Actarus mais il lui a promis de tout faire pour rétablir la paix dans la galaxie.

Guide des noms français/Japonais

Goldorak : Grendizer
Actarus : Daisuke UMON
Prince d'Euphor : Duke Fleed
Euphor : Fleed
Professeur Procyon : Professeur Genzo UMON
Alcor : Kôji KABUTO (héros de la série Mazinger Z)
Venusia : Hikaru MAKIBA
Phénicia : Maria Grace Fleed
Rigel : Danbei MAKIBA
Mizar : Goro MAKIBA
Bélier : Boss
Hydargos : Commander Blaki
Minos : Gandal
Minas : Lady Gandal
Horos : Zuril
Véga le Grand Stratéguerre : Vega Kyôsei Daiho
Stykadès : Vegatron
Alcorak : Double Spacer (le « vrai » Spacer étant la soucoupe de Goldorak)
Vénusiak : Marine Spacer
Phossoirak(Fossoirak?) : Drill Spacer
Golgoths/Antéraks : Enban-juu (littéralement « monstres-soucoupes »)
Monstrogoths : Vega-juu
Béliorak : Boss Borot
On notera que dans la VF, due à Jacques Canestrier, la plupart des personnages portent des noms d'étoiles : Rigel, Alcor, Procyon, Mizar, Antarès... Quant au nom d'Actarus, il semble dériver d'Arcturus, nom assurément moins facile à prononcer et peut-être moins élégant.

Liste des armes de Goldorak

Planitronk (Spin Saucer) (épisode 1 à 11)
Fulguro-poing (Screw Crusher Punch) (épisode 1, 2, 4 à 7, 10, 11)
Missiles gamma (Spin Drill) (épisode 1, 3, 5, 9, 11)
Clavicogyres (Boomerang Shoulders) (épisode 1, 4, 5, 7, 8, 10)
Astéro-hache (Double Harken) (épisode 1, 5, 6, 7, 10)
Pulvonium (Hand Beam) (épisode 1, 2, 6 à 8, 10)
Mégavolts (Melt Shower) (épisode 1, 4 à 6, 8 à 11)
Rétro-laser (Hanjuuryoku Storm) (épisode 1, 4, 5, 7 à 11)
Corno-fulgure (Space thunder) (épisode 1 à 4, 6, 7, 9, 10)
Super Corno-fulgure
Hyper Corno-fulgure
Anti-scratch (autres noms : parasitaire, brouilleur radar) (épisode 3 par le centre, 7)
Météopunch (Dizer Punch) (épisode 5, 9)
Ophto-fisseur (Dizer Beam) (épisode 5)
Helico-punch (Screw Punch)
Tarriero-punch
Rétro-foudre
Maxi Rétrolaser
Achilléochoc
Cerveau-fulgure (épisode 21)
Voltogyre
Incrustochoc

Liste des commandes de Goldorak

Goldorak, Go! (épisode 1 à 11)
Transfert (épisode 1, 2, 4 à 11)
Auto-largue (épisode 1, 7 à 10)
Récupération (épisode 1)
Arrimage (épisode 1, 4, 5, 7 à 9, 11)
Spirolargue (épisode 3, 10)
Ovostable (épisode 4, 5, 7 à 9)
Cabré (épisode 4, 11)
Dégagement (épisode 5, 6, 11)
Aimant griffe (épisode 10)
Translucidateur (épisode 10)
Megamach
Minimach
Hyper-métabolisme
Désaneige
Feuille morte (épisode 55)
Auto-traction (épisode 21)

Voix françaises de la série télévisée

Daniel Gall : Actarus
Pierre Guillermo : Alcor
Michel Gatineau : Professeur Procyon
Jacques Ferrière : Rigel
Jane Val : Vénusia
Marcelle Lajeunesse : Mizar, mère de Banta
Catherine Lafond : Phénicia
Claude Chantal : Phénicia (épisodes 49 à 52)
Jacques Berthier : Véga
Marc de Georgi : Hydargos
Jean-Claude Michel : Minos
Paule Emanuele : Minas
Henry Djanik : Horos (2e voix)
Claude Bertrand : Banta, Bélier
Philippe Dumat : Argoly
Pierre Fromont : Antarès
Claude Joseph : Cochir

Génériques français

«Goldorak» (interprète: Noam, auteur : Pierre Delanoe, compositeur : Pascal Auriat)
«Accours vers nous...» (interprète: Enrique, auteur: Pierre Delanoe, compositeur : Shunsuke Kikuchi)
«Va combattre ton ennemi» (interprète: Enrique, auteur : Pierre Delanoe, compositeur : Shunsuke Kikuchi)
«La légende d'Actarus» (interprète: Les Goldies, auteur : Pierre Delanoe, compositeur : Shunsuke Kikuchi)
«Le prince de l'espace» (interprète: Les Goldies, auteur : Pierre Delanoe, compositeur : Shunsuke Kikuchi)
«Et l'aventure continue» (interprète: Lionel Leroy, auteur : Haim Saban, compositeurs : Shuky Levy, Jean Canestrier)
«La justice de goldorak» (interprète: Lionel Leroy, auteur : Haim Saban, compositeurs : Shuky Levy, Jean Canestrier)
«Goldorak Go» (interprète: Bernard Minet, auteur : Jean-François Porry, compositeur : Jean-François Porry, Gérard Salesses)

Épisodes de la série télévisée

Les frères de l'Espace
Le prince d'un autre monde
La fiesta tragique
L'île de la peur
Le traquenard de la mort
Attaque sur Perlepolis
Le festin des loups
Les radars se sont tus
Le camp de la lune noire
L'espion qui venait de Véga
Le jour où le soleil s'arrêta
Du sang sur la neige
Par le fer et par le feu
Le jour du soleil levant
Akerebe la Rouge
Le fiancé de la mort
La chevauchée infernale
Le nouveau temps des cavernes
Le village écrasé
Terre en danger
Les continents submergés
Les massacreurs du ciel
Le déluge des nouveaux mondes
L'exécuteur
Les amoureux d'Euphor
Les bords de l'abîme
Vaincre ou périr
Les nouveaux maîtres des ténèbres
L'oiseau de feu
La pierre de foudre
Don Quichotte de l'Espace
La reine fantôme
Les ailes de la mort
Le mercenaire de l'oppression
Le premier raid
L'invincible du cosmos
Une étoile est morte
Les faiseurs de ténèbres
La patrouille des aigles
Le réveil des volcans
Le baptême du feu
Péril en la demeure
La victoire des aigles
Quand les chiens sont lâchés
Des fourmis et des hommes
Le ballet des requins
Le lac embrasé
Un monde en fusion
La dernière survivante
L'aigle à quatre têtes
L'étoile noire
La génération des monstres
La bête
Le serpent
Le monstre du Loch Ness
Le lynx de l'espace
Le monstre et l'enfant
Le sosie
Le commando
Les rats
Pégase
Les cygnes
L'ours polaire
Cinq minutes pour mourir
Un grand entre les grands
La mort vient de la mer
Opération plongée
La grande douleur
Tel père, tel fils
L'imposture
Le meilleur ami
La princesse amoureuse
Pour l'amour de la terre
Ce n'est qu'un au revoir

Goldorak au cinéma

Il existe actuellement 2 films (n'excédant pas une heure chacun), dans lesquels intervient Goldorak : Goldorak contre Great Mazinger et L'attaque du dragosaure - tous deux sortis en salles au Japon au cours de l'année 1976.

On peut considérer le film Uchū enban daisensō, sorti au cours de l'été 1975, comme étant le « pilote » de Goldorak, bien qu'il ne soit pas encore tout à fait le magnifique robot qu'on connaît depuis la diffusion des premiers épisodes de la série.

Cette liste serait incomplète si l'on ne mentionnait pas ici The Ufo, un projet de long métrage réalisé par une équipe italienne, et mêlant séquences réelles et images de synthèse. Ce film, commencé en 2001, et initialement annoncé pour la fin de l'année 2004, semble se trouver actuellement en suspens – tout du moins si l'on s'en tient aux informations données sur le site des auteurs, qui n'a vraisemblablement plus été mis à jour depuis deux ou trois ans. Une bande annonce est cependant disponible sur le site, ainsi qu'un reportage sur le tournage, d'une durée d'un peu plus de huit minutes.

Commentaires

L'esthétique emprunte beaucoup aux armures traditionnelles des samouraïs.

Lors de sa diffusion au Japon, la série télévisée connaîtra un certain succès (contrairement à une idée reçue, la série ne fît pas un flop, les audiences furent aussi bonnes, voire légèrement meilleures que celles de Great Mazinger, dont Goldorak prenait la relève), mais son succès sera, il est vrai, bien moindre comparé à celui de Mazinger Z (premier robot géant piloté de l'intérieur, créé lui aussi par Go Nagai, en 1972) ou bien Getter Robot.

Les Japonais n'ont pas apprécié que leur héros Alcor (qui était le héros de Mazinger Z ) soit relégué au rang de faire-valoir d'Actarus, dont le calme contrastait d'ailleurs avec l'impétuosité des héros de l'époque), mais telle était la volonté de Go Nagai. En effet, au départ ce dernier ne voulait pas que Goldorak soit le troisième volet de la très populaire saga des Mazinger, mais devant l'insistance de la Toei, il accepta finalement que Alcor (dont le nom original est Koji Kabuto) apparaisse dans Goldorak, à condition qu'il ait un rôle secondaire.

C'est à l'export que Goldorak va obtenir un succès sans précédent : en Italie, au Québec, dans de nombreux pays arabes, ainsi qu'en France, bien entendu, où il est devenu le dessin animé culte de toute une génération : lors de sa première diffusion en France le succès fut immédiat. Les multiples génériques de la série (quasiment un par diffusion) ont pour certains été disque d'or, des remontages d'épisodes furent diffusés au cinema, bref Goldorak était partout, y compris dans la polémique, certains journaux l'accusant (à tort) de racisme et allant même jusqu'à faire des montages mêlant image de Goldorak et d'Hitler[réf. nécessaire]... Un livre intitulé À cinq ans, seul avec Goldorak est même écrit par Liliane Lurçat, sans pour autant s'avérer convainquant. Mais malgré tout, Goldorak tiendra bon. Il s'agit d'ailleurs du seul programme en France à avoir jamais atteint les 100 % d'audimat, et c'est également lui qui ouvrit la France aux dessins animés japonais, bien meilleur marché que les français et américains pour les diffusions dans les émissions jeunesse.

À noter une polémique soulevée par le journal Le Virus informatique (éd. ACBM) : pourquoi Actarus, durant l'opération transfert, tourne-t-il deux fois sur lui-même ?[3] (La réponse que Go Nagai donna lors d'un entretien avec le public français fut : pour pouvoir vérifier qu'il n'y a pas d'ennemi dans le dos.)

Dans la version française, les robots de Véga portent le numéro de l'épisode.

Références dans la culture populaire

Les Fatals picards ont conçu la chanson parodique Goldorak est mort, ou la complainte d'Actarus qui vient de rentrer Goldorak dans un platane en revenant de boîte de nuit.
Le chanteur italien Alessio Caraturo a réalisé une reprise du générique italien de Goldorak (Goldrake), sous forme de ballade.
La bande dessinée Sentaï School comporte de nombreuses références à Goldorak.
Le groupe Range La Machine a rendu hommage à Goldorak en reprenant sur leur album 'Traffic' sorti en 2002, la chanson 'Accours vers nous' à la sauce heavy metal.
Dans la chanson du groupe I AM, "Nés sous la même Etoile", on entend à la toute fin un extrait du deuxième épisode de Goldorak. Une phrase prononcée par Actarus: "Mon Dieu, pourquoi ne puis-je vivre comme n'importe quel être humain ? Pourquoi mon destin est-il de ne pouvoir cesser de me battre ?"
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# Posté le mercredi 27 juin 2007 13:22

Le Collège fou, fou, fou

Le Collège fou, fou, fou
Le Collège fou, fou, fou (High School! Kimengumi) est un anime japonais en 86 épisodes de 25 minutes, créée par le Studio Comet d'après le manga éponyme de Motoei Shinzawa et diffusée entre le 20 octobre 1985 et 3 octobre 1987 sur Fuji TV. En France, la série a été diffusée à partir du 8 novembre 1989 sur TF1 dans l'émission le Club Dorothée et rediffusé sur Mangas.

Synopsis

Le lycée Itchio est un établissement comme les autres, avec ses bons comme ses mauvais éléments. Et en tête de ceux-ci figurent la populaire bande des Joyeux Loufoques. À vrai dire, ce groupe de 5 garçons multi-redoublants au physique ingrat, toujours accompagné de leurs meilleures amies, Laura et Julie, n'est pas une bande de cancres ordinaires ! Mettre l'établissement sens dessus-dessous est son passe-temps favori, au grand désespoir de ses professeurs... Mais ce sont bien toutes ces idioties qui donnent à ses membres tout leur charme !

Voix françaises

Lionel Tua : Rei Ichidō (1re voix)
Vincent Ropion : Rei Ichidō (voix principale)
Amélie Morin : Laura (Yui Kawa)
Éric Etcheverry : Ted (Gō Reietsu) et Roméo (Sho Kireide)
Annabelle Roux : Julie (Chie Uru)
Eric Aubrahn : Jeannot (Kiyoshi Shusse) (1re voix)
Emmanuel Curtil : Jeannot (Kiyoshi Shusse) (voix principale) et Guy (Yo Nihiruda)
Jérôme Rebbot : Jim (Jin Daima) (1re voix)
Thierry Redler : Jim (Jin Daima) (voix principale), Dan (Dai Monohoshi) (1ère voix)
Jean-Louis Rugarli : Dan (Dai Monohoshi) (voix principale)
Françoise Pavy : Mlle Hilary (Masuyo Ikari)
Catherine Privat : Mlle Macaron (Ran Wakato) (voix principale)
Dominique Dumont : Mlle Macaron (Ran Wakato) (1re voix)
Régis Reuhillac : Me Cessa (Takuma Sessa), M. Samuel Jida (Sakugo Jidai)
Jean-Claude Montalban : Le père de Rei

Épisodes

La présentation
La tentation
Un drôle de match

Le grand nettoyage
Mademoiselle est malade
L'examen de fin d'année
La rentrée
Le tournoi de basket

Une course folle
Qui est à l'appareil?

Drôle de partie de cartes
Un chien pas comme les autres
Le loup-garou

Querelle
Bagarre de boules de neige
Le marathon

Cinéma
À l'eau ! À l'eau

Le défi de Lassie
La fête de la Saint Valentin

Laura est amoureuse
Le retour du rival
Un sacré match
Le nouveau professeur

L'amnésique
Rendez-vous galant pour Mlle Macaron

Adieu Ted
Épreuves de gymnastique

Mademoiselle Macaron se marie
Des vacances agitées

Au feu!
Trouble fête

Ted fait des siennes
Un élève peu ordinaire

Au boulot Lassie
Ennemi ou amoureux

Laura et les fous
Une histoire de frères et de s½urs

Jim le glouton
Silence on travaille!
Ah ! L'amour

Une élève modèle
Sauvetage héroïque

Histoire gourmande
Silence! Hôpital

Les Joyeux Loufoques au restaurant
On ne discute pas des goûts et des couleurs

Jackie a besoin d'un service
Ray fait des propositions
À la piscine

Une histoire de cambriolage
Ted est amoureux

Tout est bien qui finit bien
Les Joyeux Loufoques à la mer

Ray tient son journal de vacances
Feu d'artifice

Vacances à la campagne
La fête foraine
Les joies du camping

La fortune est au bout du chemin
Attention! Moteur!

La déclaration
En cas d'incendie
Le match de volley

Le café des Joyeux Loufoques
Pauvre Lassie

N'est pas conforme qui veut
Les Loufoques et la restauration
Vive le sport!

Des élèves inoubliables
Ray et la pêche à la ligne

Le chagrin de Jeannot
Le symbole de la jeunesse
Et si on partait en voyage?

Les Joyeux Loufoques s'initient au base-ball
La visite médicale

Les os du dinosaure
Ray se déguise en prêtre

Une jeune fille à sa fenêtre
La marmite tragique
Tel est pris qui croyait prendre

Le trésor de Lassie
L'anniversaire de Laura

Une catastrophe
Le billet gagnant

Un vendeur malchanceux
Le Père Noël

Le concours de cerf-volants
Le cambrioleur

La course d'endurance
Le dîner en ville
Vive les sports d'hiver

Professeur en visite
Les joies du patinage

Meunier tu dors?
La partie de Bowling

Le bourreau des c½urs
Un grand coiffeur

Les visions de Dan
Le concours de hamburger
Conte de fée pour Lassie
Un déjeuner original
Salut ami robot !

Un record dur à battre
Une cérémonie mouvementée
La compétition
Une bonne action
Une drôle de pièce

Les cinglés de la discipline contre les Loufoques
Courage, vous avez dit courage ?

La grande Kermesse
Le jour de la paie

Le roi du ping-pong
Je veux devenir un homme

Il faut que ça change
Un choix difficile

Notre chère Laura
Pauvre Lassie

Les otages
Qui est le chef ?

Ne pas dépasser les doses prescrites
La partie de tennis

La chute d'un héros
Les Loufoques et le sport

Une amitié à toute épreuve
Bonne fête papa

Les bonnes résolutions de Julie
Lassie va faire les courses
Elza
Lassie assure son rôle de père

Le billet de loterie
Le plus populaire des professeurs

Quand on aime, on ne compte pas
Lassie est amoureux
La maison fantôme

Le petit chat perdu
Le grand ménage

Vive les vacances
La métamorphose de Dan
Ray perd la tête
Urgence !! Grand Rassemblement !! *
Il était une fois la séparation du groupe le plus drole de la fac ! *
À noter que ces 2 derniers épisodes n'ont jamais été doublés en français.
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# Posté le mercredi 27 juin 2007 13:16